Equipe permanente
Depuis la création du stage en 2017, l’équipe pédagogique de base est composée de quatre jeunes musiciens, tous diplômés des hautes écoles suisses:
- François Lana – pianiste
- Théo Duboule – guitariste
- Noé Tavelli – batteur
- Manu Hagmann – bassiste
Intervenants ponctuels
Afin de fournir l’expertise instrumentale spécifique à tou-tes les stagiaires, des intervenant externes sont engagés en fonction de l’instrumentarium présent.
Les éditions passées on vu intervenir les musicien-nes suivant-es:
- Voix: Tenzin Ngingthatshang, Joanne Gaillard, Soraya Berent, Ernie Odoom, Sandrina Rakotozafiminahy, Sylvie Klijn
- Saxophones: Philippe Helfer, Louis Billette, Melvin Marquez – saxophones
- Trompette: Rémy Labbé, Shems Bendali, Carlos Baumann, Zacharie Ksyk
- Trombone: Zacharie Ksyk, Olga Trofimova, William Jacquemet
- Clarinette: Christian Gavillet
- Accordéon: Stéphane Plouvin
- Violon: Baiju Bhatt, Marc Crofts
- flute traversière: Ewan Dayot, Calen Gayle
Noé Tavelli
Noé Tavelli (1992) est dès un très jeune âge exposé à un univers de musique improvisée.
En 2010, après plusieurs années de formation à l’AMR (Genève), il intègre le Conservatoire Populaire de Musique de Genève dans la classe de Raul Esmerode.
Durant l’été 2012 il suit les cours de la Drummers Collective à New York.
De 2012 à 2015 il se forme avec Marcel Papaux à la Haute Ecole de Musique de Lausanne.
En 2015 après avoir obtenu son Bachelor en musique, Noé est admis à la Manhattan School of Music à New York où il étudie avec John Riley, Justin DiCioccio ou encore Jim McNeely.
En 2017 il y obtient son Master en Performance.
En 2021 il obtient un master en pédagogie musicale du Jazz Campus de Bâle.
Il a pu suivre l’enseignement de grands maîtres de la batterie jazz tels que Jeff Ballard, Jorge Rossy ou encore Eric McPherson.
Noé a développé un son unique sur son instrument, à la fois moderne et empreint de la longue tradition de la batterie jazz. Il a eu l’occasion de se produire aux côtés d’artistes tels que Dee Dee Bridgewater, David Liebman, Ohad Talmor ou encore Richard Sears, Florian Favre, Gabriel Zufferey, Nat Su, Jean-Lou Treboux et Shems Bendali.
En 2019 il présente son 1er album en tant que leader : Noé Tavelli & The Argonauts Collective (Double Moon/JazzThing, Next Generation Vol.78), album révélation chez Jazz Magazine (France).
En 2022, il sort un 2ème album en tant que leader : « Inner Streams » (Fresh Sound Records)
En parallèle à sa carrière en tant que musicien de performance Noé s’investit également dans l’enseignement du jazz et des musiques improvisées en tant que chef de projet du stage d’été Lemanic Jazz Workshop, qu’il a créé en 2017. Il enseigne aussi la batterie à l’Espace Musical, ainsi qu’au Conservatoire Populaire de Musique de Genève où il est professeur de batterie jazz .
Noé Tavelli est lauréat de la bourse Friedl Wald pour les jeunes talents.
Théo Duboule
Théo Duboule (1992) est un guitariste et producteur suisse basé entre Genève et Berlin. Figure active des nouvelles scènes improvisées européennes, il développe une esthétique personnelle dans laquelle une radicalité d’expression s’articule avec des esthétiques issues de musiques populaires modernes. Centrée sur l’improvisation, sa direction artistique mêle des influences aussi diverses que John Coltrane, Steve Lehman, Jimi Hendrix, Nirvana ou la culture hip-hop, sans hiérarchie.
Depuis 2014, il s’impose progressivement comme l’une des voix singulières de sa génération, porté par une activité soutenue au sein d’ensembles tels que Mega Mass, the BIG TUSK, Duboule | Tavelli | Oester, In Motion, ou plus récemment Théo Duboule’s Slang.
Au fil des années, Théo Duboule a également pu collaborer avec des musiciens de premier plan tels que Ohad Talmor, Jorge Rossy, David Virelles, Scott Robinson, Matthieu Michel, Banz Oester, Colin Vallon, Gerry Hemingway, Uli Kempendorff, Otis Sandjö ou Philipp Gropper. Il est également membre de la Fanfare du Loup, institution emblématique de Genève, et enseignant au Lémanic Jazz Workshop, stage d’été à Genève.
Son parcours est marqué par plusieurs distinctions : sélection en 2013 pour la tournée DKSJ avec un big band dirigé par Ohad Talmor, puis en 2014 pour la tournée DKSJ Exchange Nights avec son Infinit Octet. Demi-finaliste du Montreux Jazz Guitar Competition en 2016, il remporte en 2017 les Trophées du Sunside ainsi que le tremplin Jazz Contreband avec OGGY & the Phonics. En 2018, the BIG TUSK remporte le Prix Cully Jazz.
Théo a participé à la production d’une vingtaine d’albums, tous disponibles sur les plateformes digitales. « Entre blues aérien et beats néo-matérialistes, la guitare flotte avec un élan presque hymnique, créant une énergie à la fois lyrique et puissante. » – Bad Alchemy
François Lana
François Lana (1986) commence le piano à l’âge de 11 ans.
Après avoir étudié jusqu’en 2010 aux côtés de Richard Turegano et Manuel Rocheman à Paris, il poursuit sa formation entre Lausanne et Bruxelles avec Émil Spanyi, Eric Legnini, Matthieu Michel, Jacques Demierre, Vinz Vonlanthen et Pierre Audetat et obtient un Master of Arts in Music Performance en 2014.
En 2016 il obtient un Master of Arts in Music Pedagogy à la Haute Ecole des Arts de Zürich (ZHdK) dans les classes de Chris Wiesendanger et Toni Renold.
Il a eu le privilège de partager la scène avec Benny Golson, Buster Williams, Victor Lewis, Eric Legnini, le ZJO, Marcel Papaux ou encore Kaspar Kast. Il se produit en Suisse et en France au sein de nombreux projets, dont son propre trio, le François Lana Trio, Objectif Lune, le Tenzin’s Airbow Collective, le Louis Billette Quintet ainsi que le Tome Iliev Quartet et le Gaspard Colin’s Short Cut.
Il enseigne depuis plusieurs années le piano jazz à la ZHDK (Haute Ecole de Musique de Zürich).
francoislana.bandcamp.com/album/cath-drale
Manu Hagmann
Manu Hagmann (1980) commence la basse électrique en 1992 et apprivoise la contrebasse en autodidacte dès 1997. Il fait ses griffes au sein de différents groupes et projets (Fun Skider, Swing Session, Atrio) sur la scène locale de la musique actuelle et du jazz traditionnel.
Dès 2005, il se lance professionnellement, entre dans le giron de l’AMR et entreprend des études supérieures à la Haute Ecole des Arts de Berne (HKB), dans la classe de Thomas Dürst puis Patrice Moret.
Dès lors, il tisse des collaborations avec des artistes et projets émergents à succès (Orioxy, Red Planet, Jean-Lou Treboux, Maël Godinat) et se diversifie en termes de genres. Il arpente la scène jazz suisse, participe au programmes d’échange Suisse Diagonales Jazz et s’exporte progressivement en Europe. Il enregistre des albums sur des labels comme Unit Records (CH) ou GLM (D).
Dès 2010, il entame deux collaborations majeures, d’une part avec la harpiste genevoise Julie Campiche, et d’autre avec le pianiste fribourgeois Florian Favre. Sideman très impliqué, il élargit ainsi encore son rayonnement à l’échelle internationale. Il apparaît sur des labels comme Traumton ou Enja (D) et se produit sur des scènes majeures (Jazz à la Villette Paris, Nordsee Jazz Festival Rotterdam, Elbphilharmonie Hambourg, London Jazz Festival).
Au grés des occasions, il partage la scène avec des headliners (Scott Hamilton, New York Voices, Tom Harrell, Cecile McLorin Salvant, Otis Brown the 3rd, Erik Truffaz). En parallèle, il découvre son intérêt pour la transmission et la pédagogie. Il enseigne en privé et en institution comme remplaçant (HEMU, CMVR) au gré des occasions. Il étudie avec Baenz Oester et obtient son Master en pédagogie à la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU) en 2018, sous l’égide de Carine Tripet.
En 2015, il reçoit le prix du meilleur bassiste du B-Jazz International Contest (B). Dès l’année suivante il s’affirme en tant que leader artistique (CHOICE, Swincopation, The World is Stable Now) et lance le Lemanic Jazz Workshop. Plus récemment, il monte un concert de médiation avec l’AMR qui est retenu pour le programme Ecole et Culture du Département de l’Instruction Publique du Canton de Genève.Actuellement, il enseigne la basse et la contrebasse jazz au Conservatoire Populaire de Genève en tant que suppléant.
manusound.net/